2017/11/3~2017/11/30 郭艳雅.江汉清 双人联展

艳光雅色 - 郭艶雅

不受传统拘束,未受教于美术学院,作品不属于任何画派,出社会后才重执画笔,没有惊世骇俗、撼动人心的巨作,把生活、旅游或记忆片段,表现在画里。透过敏锐的观察及对颜色的掌握,发挥女性特有的敏锐,描绘出如丝绸般的柔软温馨,使人看了都倍感亲切。作品并不是在表现外表的形、色、光、影而已,而是心灵深处的独白。

作品有刻划宛如亲情般温暖主题,以及早期农村想象和大自然的山水风光,更有静物特色。色彩亮丽、颜色丰富饱和,作品自然无拘束,反应对艺术的追求。

她努力地向前辈、大自然学习,希望自己像海绵般吸饱艺术养分。不断探索各种新知和技巧。把人生经历如实地表现在作品上,开垦出自己的艺术天地。


诗瓷陶话 - 江汉清

创作的精神层次,有着极高的生命理念,他坚持做自己,不忘初心,纯真的赤子之心,是创作不可多得的真实本钱。他酷爱自然探索山川,因而创作上离不开大块天地的影响。

雄眼鹰扬,山禽林兽自然出现在近期的创作上,他将鬼斧神功的山石,结合山禽走兽表现在陶器上,不同于传统的陶艺家而别有自我的风格。大笔挥毫下的山河,细观其景致纹理,意象山水淋漓的韵味;应用线条加以整理出体感量块,线条律动跃然于上;而局部的飞禽野兽连结山林,又有强烈装饰的味道,艺术调和默合了自然山水,光泽辉亮。

独有的绘画语汇,表现生命的坚韧与厚度,笔峰中悄悄露出内心的印记,借着艺术创作安顿一颗绎动的灵思,让心灵有所归属。



2017/9/2~2017/10/31 刘镇洲 陶艺創作个展

对于创作表现的主题,我常选择绵延不绝的山峦,叙述晴朗超脱的胸怀与宽阔开敞的气度,或以雄伟壮丽的山峰,表现坚忍不拔的气势与积极进取的精神。从高低起伏的山丘,呈现柔和顺畅的心情与和平舒坦的心境。我喜欢以悠然的云朵,展现轻柔自在的气氛,而以微波荡漾的水光,显现轻盈活泼的情怀,或以一股涌泉流水,流露无限生机。有时更跳脱具体现实的空间,以朴质粗糙的陶土与平顺柔滑的釉药,表现陶瓷材料变化丰富的特质。以黏土造形的起伏转折,呈现三次元空间变化的神奇与微妙。或以立体形态的饱满充实,显露陶瓷块体中所隐藏的丰富生命力。对于生活陶器的制作,也是以自然元素为造形基础,尊重黏土的特性,顺应人与土的互动状态,让陶瓷器物与人之间具有亲切感,并和谐地融入现代生活空间之中。

在陶艺造形创作表现里,我常描写的主题大部分与自然的景致或现象有关。我常以切割地块的方式,将自然景观中的局部予以分离,而将原有景观中的壮阔气势与绵延变化景致,浓缩在这块造形之中。在表现自然地块的作品中,形体轮廓的单纯简洁、工整的切面与柔和的局部起伏面,是作品在造形形态上最大的特征,由于这两者不同性质的造形要素和谐地交融于作品中,使作品面酝酿出一种幽雅、恬静与祥和的气质。在作品表面的处理上,我常保留含粗质颗粒熟料陶土的质感,配合局部的施釉效果,使作品呈现出朴质、含蓄而具量感的泥土之美,并显露出其中所蕴含的丰富生命力。部份作品则以柴烧方式烧制而成,呈现烟熏火痕与落灰成釉的效果,以增加作品中自然朴质的美感与苍劲古雅的韵味。




2017/7/5~2017/8/31 李芬兰 游离 个展

从逃离现实,在大自然的观看经验中发展出的绘画,它以「自我存在其中」的面貌出现,画布形同是自我身体的断片,以细碎的、含混的感知描述,作为容纳片段与碎裂的印象、记忆。

自然万物的生灭无常,随着季节时序不停地变动着。在我记忆中的大自然,是由许多的碎片和瞥见构成的无限组成,而由记忆痕迹堆砌而成的作品,则是经过不断的演绎、生成和再造的结果。

游离在本质与存在、想象与真实、可见与不可见之间的绘画,那是一种追寻自由与解放的状态。个人在想象的空间中漂移着,并与心灵的脉动产生共振,在透过绘画的过程释放而出的,是自我的生存意识与情感的能量。

藉由脱离自然环境、物象间的转化,与身体运作的意向性,来表达自我的感知,或形塑他者的一个外在世界。德布西说:「自然之浩大,总能忠实地反映在我真挚而脆弱的灵魂里」,他把印象中的大自然景象用音乐律动编织起来,而我则以绘画诠释了他的诠释— 那分裂、浮躁的现代灵魂,正饱受烦躁和焦虑的煎熬。



2017/6/3~2017/7/2 吴祚昌 视界 油画展

「视界」─ 一个共同拥有的异想世界是我们的视界交迭起来的

「我的视界」提供一个空的「直接视觉」,等待「你的视界」去填补,视看成为画家与看画者的异觉想象。

发生在思维前的「直接视觉」像宇宙生成,恍兮惚兮的汪洋大水沛然涌动,像苍莽混沌的大地以初始姿态覆盖着画布,回到思维素朴的源初的视觉想象。我们共同变造非现实的「视界」,让时间与历史消靡,让异想空间无限扩大、再扩大。

「我的视界」,揭开一个空间的视野,留待您的想象去填补,一个共同拥有的「异想世界」是我们运用想象交迭起来的。

你和我都在进行一场「不可思议」也「不可思意」的想象冒险,到你我未知的「异想世界」。浩瀚、崇高、梦幻、幽奇、神秘、诡谲,呼唤深层遥远的梦幻国度。


附录

这一切用颜料与麻布涂抹堆积起来的物质为何如此叫人耗尽一生无法罢手。

一种不需要思考的作品是什么样子?

不存在的世界比现实生活更贴近心灵的真实。

艺术来自深层内在冲动,却在从容淡定中完成。



2017/5/3~2017/5/31 志在艺采 - 陈志芬 琉璃.油画展

今日科技在向前发展,反观社会文明却没有实质累积,当我们的步履走过乡间小径,欣赏晨昏光影,心灵的满足是网络数字所无法企及的……

陈志芬这次的个人展出,基本语汇来自对自然的赞叹和生活美感的回响,目前在大学担任艺术教师的志芬,曾经投入音乐教育多年,纵横游走在音乐、绘画及琉璃创作之间,感受人生就是一场缓急快慢的交响乐,聆赏乐章之余,把源于内心的感动化抽象为具体,将明艳的色彩跃上画布,成为幅幅生动的画作,更以玻璃媒材炼塑光灿亮丽的立体琉璃。

「志在艺采」展出系列分为两个主轴 : 油画方面以东方的泼墨精神融合西方自动技法,搭配印象主义的现代意象,于虚实收放中协调交融,表达具象的造形意想及抽象的澎拜情感。琉璃方面,承受纽约PRATT艺术学院工业设计和台艺大造形所的专业训练,作品融合了技术与材质的创新,将玻璃的空间感及色块加上内心旋律的感动,建构成既透又雾,虚实光亮的神秘韵律。

美是想象的泉源,美的感染力无远弗届,玻璃的美是心灵澄澈之美,油彩的美厚实而耐人寻味,志芬的创作内容是近年对生活和对创作生涯的自我反刍,向内,追寻美学的启迪;向外,企求在媒材技法上的多元运用,并希望能与当代艺术和社会脉动共同呼应,具体展现一曲曲美丽的交响诗。



2017/4/1~2017/5/1 赖栋材 红到底 画展

红是坚持也是燃烧

把画画好其实不容易,真正艺术家画的是生命深沈的吶喊……的疼惜…的呼唤…的反省等等,而不是单薄视觉画面愉悦甜蜜的呈现。所以我认为一个真正的艺术家画到最后会走上生命回归之途,因此开始进入严肃的境域,也就是时时会自问,我是谁?我从何处来?我又从何处去…「如高更的反思」。因此,走笔沉重、走笔震荡…所谓笔笔有泪、笔笔心酸、笔笔宽恕、笔笔慈悲、笔笔感恩也就是笔笔之入木三分,当此之时的画作,画面自然浮现一股深厚的生命力!啊…感动就跃然可见,当然画作会流传后世。

我是个写字人,年经时对书法痴狂不能自拔,尝谓人曰:台风天停电,依然点蜡烛走笔练习临帖至三更,所以线条跟我有一种不可分割的生命之缘,我酷爱线条…线条里有我的喜、怒、哀、乐,线条里有我舞动灵魂的旋律,线条带领我飞跃九霄云外,更庆幸的是,线条也带领我进入水墨、西画、立体雕塑…等,线条里有我生命艺术的归属。

色彩早期我不敏感,所谓五色令人目盲,所以早期我对五颜六色甚至有点排斥,因此,早期我的水墨画都是黑白二色,也甘心单纯沉浸在黑白朴实的境域里,后来我慢慢接触西画,接触色彩,接触不安多变的画面,我才开始反省关心色彩对我的意义,我发现色彩很容易很直接感染我的心情,也就是说色彩很容易把人的感动兴奋唤醒,有时因色彩而使闷闷不乐的情绪苏爽开朗起来,雀跃燃烧起来,有一次在历史博物馆看到王攀元老师在纪录片中说他天生就跟色彩特别有缘,而现在我也庆幸对色彩有了敏感度。

造型的探索也是我努力的方向,有时候一个奇异打破常规的造型放在画面上会使画面产生预想不到的视觉效果,叫整个呆版沉寂的画面生机再现、天马行空、柳暗花明,所以当我画到瓶颈灵感枯竭时,就一直再思索寻找,沉思看看能否借什么样的造型使画面起死回生…四两拨千金的把一张画的张力、趣味撑起来,使画面有力厚实的捉住观画者的眼睛。

最后我要说的是画画对我很重要,用功程度几近王国维先生所说的衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴,喜时我画,怒时我画,哀时我画,乐时我更画,画画里头乾坤万丈宽,桃花源境纯,生命的味道在浮沈、在翻滚、在呼唤,画画撑起我苦涩的生命。



2017/3/2~2017/3/30 叶发原 田园乐 庆丰收 皮塑艺术特展

叶发原,一贯以「艺术根生于乡土,创作来自于生活」为创作理念,尤擅以大自然及生命为题材,揉合皮雕与皮塑技法,将静态的牛皮注入了「生动」与「传神」,一股源自作品的生命力跃然而出。

其独树一格的皮塑写实风格,开启皮革艺术新视野。首位赢得文建会颁发最高荣誉「民族工艺一等奖」,及国际间奖赏无数。创作风貌充满田园野趣、乡土情怀,呈现对台湾宝岛乡情的眷恋和土地的关爱,巧艺与人文素养兼备,堪称当代乡土皮革艺术创作之代表,杰出作品还应邀于罗浮宫参加巴黎东西方国际艺术展。

曾被比尔盖兹先生收藏其作品且赞叹为高科技所望尘莫及的精湛工法,另类的台湾奇迹!作品经常获选为政府及企业馈赠国宾、友人之赠礼,皮塑人物「丰收」获选为海基会第三次江陈会送与陈云林赠礼之殊荣,传为两岸三地及国际间艺文界盛事,好评不断。


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2017/2/4~2017/2/28 林聪明 盘根放飞 踏石筑梦 油画个展

对生活的土地投注了真切的情感,勤奋努力的以家乡风情为题写生创作。林聪明又回到了看似平实平淡,却深刻动人又有丰富内涵的自然写实。在创作中即使面对同样的景物,在很短时间内,他便能藉由不同的距离、视角、时间等撷取新的构图,发现新的形势、色彩与表现手法,不断的寻找新的诠释与绘画语言,细心观察他的画作,便会发觉其内涵非常丰富。林聪明的作品中,山景雄伟壮阔、大海一望无垠,蕴藏着坚忍不拔的气息与迎接挑战的勇气,每幅精彩画作都展现出艺术上的真诚与感动,并利用明暗的色彩变化万千,造就画面丰富的情感与内藴的涵义。该次的展览将处处可见他所衷情的山海景致与兰阳平原的乡村景色,并将静谧祥和的乡村生活与恬静的农舍田野,毫不保留的在画作中娓娓道来。期待林聪明将他对大自然万物的深切感动以及对恬淡生活的用心体悟,用一幅幅油彩画作与大家会晤,这将会是一场精采而令人感动的展出。


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2016/12/1~201/2/1 王惠仁 微我 陶艺展

日常琐事对我而言是艺术最能吸引人之处,从平凡事物里碰撞出火花,并藉由生活经验中提炼生命力,这是艺术创作的根源。创作是记录生命的容器,生活中的美好总会随着时间的流逝,逐渐模糊而渐渐变淡,试图藉由创作的轨迹,捕捉记忆当下的情感表现。创作不只是作品,而是思考,是态度,是生活。

大部分的人在面对前卫艺术时,很容易就得了失语症,艺术的分类和取样已经变成另外一种少数人的专业游戏,一般我们所讨论的艺术,其实与生活已经渐行渐远了,艺术到底是人的心灵产物,只要人的本质不变,人的价值与需求是不变的,艺术的宗旨也不应背离人性!

世界一片昏暗,生活本身就是闪电。现代生活水平所追求的「更多」、「更快」、「更方便」,在另一的境界中,是不是等于「更好」,这是值得我们认真思考的问题!信息的光影能不能内化为生命的厚度,或是累积为人生的智慧?对我而言,艺术是一种生活方式,也是一种改善生活的方式,能令人有美好的感受。

这是一个乐观的讯息,是一种轻盈的想象;思绪就像流水一样,把隐形的思绪捕捉到现实,把抽象的意念可视化;让理性暂时抹除,空白会引导出直觉,是一种符号与视觉的纠缠,更是情绪的释放。面对外在各种有形器物的限制,难道没有一种内在祥和的方式,不依赖权势,不依赖成功,不依赖金钱或感官的享受,不依赖………。纯粹是个人在生活中,面对周遭环境与人的互动,传达生活中的某种困境以及对生活的想象,创作的过程是情绪与思想的储藏室,并且也是寻找祥和的途径。

作品本身,并不是我的真正目的,而为一种生活方式的呈现。作为一位造形艺术的创作者,文字并非我的强项,就让造型来表达吧!我宁愿在生活中发现艺术,把那些被人遗忘的事物,透过我,让它们被看见。

我闲游于春、夏、秋、冬,过四季生活,享受简单、平淡、慢慢的生活。



2016/10/1~2016/11/29 许雨仁 沌沌色色….浑浑形形…. 的,的,的,的蝶蝶幻幻,梦梦洄洄 画展

对我来说,创作的目的不在于画技演练。


创作的意义是:在自由、解放的前题之下,发掘「真实我」,发展「个性我」的一种原创活动;是一种建筑结构状态,或是一种内在生命能量的精神旅程。


作品符号可以随着意志内延或扩展,是内在原力投射的整体呈现,本着自由和解放的态度,任何物也都可能成为创作的材料,重点就在于:「画者是否直觉敏锐,从凡物中发展想象的能力」。


在创作中,唯有诉诸自由解放的思维,那个「真实的自我」才敢畅所欲言和为所欲为,而「自主性的创作」和「个性化的风格」也才会水到渠成的出现。


我的创作随时随地都可进行,材料不拘、形式不定、内容也没有预设,虽然如此,有一些图形似乎隐藏在本我心之中,在无意识与有意识交错创作活动中,就会自然自动地出现。


如晨曦前的迷蒙混沌,

从门户内观看天光的景色似实而虚,

感受自己本质,作品让我更迎向自己的精神内涵。





2016/8/2~2016/9/29 邹恒德 水墨.书法创作展

一晃眼,人生已过一甲子,在不知不觉中划过千帆。吾在结婚生子,38岁之年,才提笔画水墨。从此,走进书与画之领域,匆匆已20年。


在父亲严格的家教中,在国中毕业后,我已打下良好的书法基础。高职更在师长的指派中参加无数次的书法比赛,近年来执笔不缀,一来开拓自己的眼界,二来不断地挑战自己。至于接触水墨国画,是在台北石牌住家附近的市场,惊见一位艺术家在石头上画了精致的山水之作,深深着迷,让我从此踏进不归路的创作艺术。


吾用10年的时间打下国画山水基础,更深深觉得自己的“不足”,于是又重回校园钻研艺术领域,并由传统山水走向现代水墨,在流墨、流漾、泼墨中寻求自然的肌理,并以山水为主轴,在全省的文化中心,展出个人画展八次。


停不下来的双手,也让我对手工、手做艺术的生活美学爱不释手,于是拼布艺术、袜子娃娃、捏塑公仔,我也用心取得讲师资格。


2013年6月,“别漾情” 邹恒德彩墨个展在台北市立社教馆,吾加入花鸟及写生为题材的导向,以大自然为师,仔细观察及寻求突破、创新领域为宗旨。


吾筑梦、追梦而来,乐此不彼,祈望艺术界朋友欣赏与指教。


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2016/6/1~2016/7/31 萧祖铭 流转 油画个展

对台湾的阅众而言,「水牛」是一个具有特殊情感象征的主题,不管在民间传统、本土剧、闽南歌谣…,水牛精神讲的都是只知傻傻耕耘、埋头奋斗的那种憨厚特质,带有浓浓的、却又压抑的情感,执着地守护那方田或者那个人。

而台湾艺术史,「水牛」是一个大有来历的题目。在萧祖铭之前,一系列定调台湾美术史的水牛经典:包括台湾前辈雕塑家黄土水的《水牛群像》、颜水龙在剑潭公园留下的马赛克壁画《水牛图》、林之助、陈澄波、蓝荫鼎、台中国家美术馆直接将展厅命名为《水牛厅》、郑善禧也在福华饭店留下水牛作品、遑论杨英风、朱铭……等等大师的水牛作品。

水牛就是这样稳稳踏立在我们台湾艺术史的主流位置,这在区域美术史的发展脉络来讲,可归纳成一个独特的符号系统。而作为中生代的海外华人艺术家、移居温哥华逾二十年的萧祖铭,却是将这个本土符码首度大量作为创作主题的第一人。

我们来看看萧祖铭的作品如何谈水牛。

首先他的技法层面,仍保留传统祖师其漫长深度的实体观察,常常打电话给萧祖铭时,他人是身处深山溪谷中,正在进行水牛观察,一蹲点就是一整天。「我固定观察几群牛,每隔一段时间,我就去看看牠们、记录牠们。」我们在作品《升华》、《流转》等作,都阅读到丰熟的解剖学素描,水牛的肌理、骨骼、动态、乃至情绪,技法层面都有饱满扎实的发挥。

萧祖铭的水牛构图,则有文艺复兴时期盛行的虚实交错风格:近景的主角搭配虚拟的远景,这种手法旨在托衬主角的心性与典范,使得原本无可言喻的意念、抽象的人格,因不切实际的远景而变得超然,因超然而变得具体可观。萧祖铭的水牛,也藉这种构图宣扬出牠们的内敛与庄严气度。

最后,萧祖铭挑战的是高风险色系,他的色系游走在违和边缘,如非对色彩驾驭自如的人,稍一不慎即可酿成一场绘画的灾难。作品《苍》与《流转》,他大胆启用刺目的对立色,成功把水牛牵引到一个当代艺术的风格想象。

此次特展,也纳入了几件难得的加拿大风景作品,色彩布局都是独到的萧式古典与当代抒情,与台湾水牛群图并陈,颇符合主题《流转》的悠悠底蕴。


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2016/4/1~2016/5/30 陈铭浓 游走两极 油画.陶艺作品展

喜欢尝试多重素材艺术创作的陈铭浓,擅长就地取材与物质运用,游走在立体与平面两极之间,他的油画作品根植于常民文化的偶戏或民俗,色彩瑰丽,肌理浑厚,陶艺则显受东方禅学影响,釉色内敛,造型朴拙,常以鱼、鸟象征自由自在,以骨、卵隐喻生死轮回。另外透过熟练的油画技巧,转化到彩釉瓷板的创作,他比一般陶者更得心应手。

他来自河海交错的乡间,荒野、船影的童年岁月深烙脑海,像熟悉的歌谣,牵引着无法释怀的创作泉源,聚焦本地景致的写实油画反映这一份淡淡的乡愁。他巧妙的把阳光定格在画布上,一幅风景画就不再是单纯的画布与景象的对应,更像在叙述生命的心弦悸动。

他画笔下的木偶戏不只描绘戏曲的演出,更想传达的是戏偶那暗喻人世浮沉的性格面相,展露另一种人生舞台的样貌。

陈铭浓面对每件作品的诞生,抱着虔敬的态度,画作、陶作虽跨幅广阔,在他的视觉语汇里却是相同不悖的。他的陶塑构图严谨,没有绚丽釉彩,保留更多泥土的塑性和本质,他用独特的空间概念处理立体作品,搭配浮木、金属、棉索、网髻等拾得物,写实抽象并用,从中探讨严肃的生命传承。


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2015/12/2~2016/3/30 吴英贤 掌上明珠收藏展

出生于贫农家庭,十六岁离开家乡宜兰壮围北上打拚,长年在外,却从未减少对故乡土地的爱,幼时记忆里的一景一物,时时浮现在脑海里。

年轻时成家创业,收入有限,闲暇时的兴趣是整理别人丢弃的信封,剪下盖有戳章的邮票收集成册,逐渐养成集邮的习惯,满足收藏的快乐。集邮累积了一些经验,遂开始收藏邮政总局发行的新邮票,在各式主题中,对民间故事系列套票情有独钟,或许在这三四十年的集邮过程中,这些发人怀思的乡土故事最能抚慰我这异乡游子的思乡情懐吧!

投入电子零件制造业四十多年,没有在最关键的八九零年代随同业外移大陆设厂,反而根留台湾继续深耕,回到自己的故乡宜兰设厂创造就业,甚至在幼时耕作的土地上成立掌上明珠会馆,致力于美食、茶道、艺术的推广,希望能永续经营宜兰在地的文创产业。

从一个艺术领域的门外汉,随着见识的增长与各方的交流,逐渐领略艺术创作的内涵。其中,我特别欣赏雕刻古玩,欣赏这些巧夺天工、匠心独具的作品,经过时间淬炼所散发的历史光辉。遥想在那个没有电灯、电动机具、计算机绘图设备的年代,工匠师傅全靠手工、经验及耐心细腻雕凿,将刀下的人物、花木、鸟兽构筑了一个又一个故事,而如毫毛、枝桠、衣袖纹理等令人赞叹的细节则完全反映其过人的专注与毅力,他们是时代里的无名工匠,但是追求美的精神却永远长存作品里。藉由此次展览,分享这些让我爱不释手的收藏级这些作品带给我的感动,亦盼祈各界不吝赐教!


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2015/10/2~2015/11/30 蓝文万 巧夺天工 木雕展

蓝文万,1963年出生于台北县贡寮乡,是木雕类比赛的常胜军;亦曾多次受邀于总统府艺廊展出。2001年作品木雕类『延生』、2003年木雕作品『锄出希望』目前皆为木雕馆所典藏;也曾获国家工艺奖 - 金工类的肯定;2007年更获得全国木雕艺术创作冠军。精雕细琢出来的作品无不叫人啧啧称奇,拟真程度令人赞叹,件件都能看出所投注的心血及无比的耐力与专注力。堪称国内难得一见的木雕精工大师。

从小生长面向大海山林的环境,是个地道的山里孩子。每天走1、2个小时的路去上学,回家后就负责放牛、养鸡、种菜,大自然成了他最熟悉的事物,也磨练了吃苦耐劳的毅力。整日与大自然为伍,无形之中培养出对大自然美感的敏锐观察力。国中二年级时迁居宜兰,定居头城。国中毕业后,为了帮忙家计,当过铁工学徒,磨练出扎实的铁工技术与吃苦耐劳的毅力;当过厨师,学得冰雕及花果雕刻的技巧;而后自学木雕,并将传统木工雕刻技法及金属锻造相互融合,创作出美丽又难得的不锈钢金属雕刻与木雕作品。

「因为没有拜师学艺,所以没有基本功,完全靠自学摸索。」蓝文万无不仔细观察万物,或买书来看造型、轮廓,自学苦练出精湛的技艺。「在木雕界,螃蟹成了蓝文万的品牌。」雕毛蟹非常的耗工,每根短毛都要细细地雕,让不起眼的木头在他的刀下,演化成充满灵气的生物。

蓝文万说:「常有人问我,雕刻前有没有事先构图?事实上,我都是藉由跟素材对话,利用木材的天然造型与肌理、质感,便知道我想要雕刻是甚么样子,再根据实物形象雕刻,才能体现出作品的细致精妙,逼真传神。」显然他对自己作品维妙维肖的境界感到自豪,同时也令人感受到他对传统木雕艺术的热爱与投入!


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2015/8/1~2015/9/30 林丽琪 野花散步 植物画展

走进山林的时刻,树林里的动静深深吸引我的目光,我看见飞舞的蝴蝶、啃食叶片的虫子,鸟儿在枝头觅食跳跃移动的身影,我喜欢观察野地里细微的生命,记录生物成长过程的发现与惊奇,藉由描绘叶片、花朵,掉落野地的一段枯枝,感觉植物的呼吸,自然绘图就像一把钥匙,开启我探索野地的方式,让我体验自然中形形色色的生物脉动。


画一片落叶看见叶子枯萎卷曲的变化,画一朵花体会植物的生命,每个果实种子皆为传递新生的希望,一片草丛、一处树林在我的画纸上慢慢绽开,跟随季节更迭,欣赏自然丰致的变化,感受空气中的湿度、气味,自然赋予我灵感的泉源,从记录身边的小花野草,唤起生命单纯原始的感动。


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2015/6/2~2015/7/30 蓝荣贤 光彩飞扬 个展

挥别「台视」绚烂人生的舞台,归真返朴潜心作画的蓝荣贤,迎面走向另一幕人生大对比。原先职场上有如众星拱月的年华;现在的乡居岁月是沈潜、反刍与亲海亲水的平静日子。

蓝荣贤不再依赖人脉交往,而天天与自然为伍打通新画路,这就是本次展览的部分成果。风景画方面着墨最多的是日出之海,他经常天未亮即已来到宜兰海滨徜徉,为的是要捕捉太阳升起的剎那,美好的一天就从这一刻开始。日出既是希望又象征光明,蓝荣贤为自已的创作铺出一道光芒。

日出的主题还算是次要,最重要的动机是心灵世界大调整。「台视」高阶、高薪年代的生活的确多釆多姿;今天将如何归零,重新来打造绘画风格?于是蓝荣贤选择从浴火凤凰出发,以「飞翔」系列进行火鸟造形,横长巨大画幅占满墙面,充斥着反勾的翅膀,象征火鸟的艺术语汇,彼此交织,相互流动,产生一种飞跃的旋律。加上鲜艳的色泽,粗放的肌理,颇起震憾作用。

最近的作品,蓝荣贤以「蝴蝶」系列推出他早期水彩画极为拿手的缝合、迭压与泼洒的效果。「蝴蝶」系列,即压克力颜料稀释成液状之后,随意泼洒到已安排好区划的画布上,藉版画手法之滚、压、转印等技法,保留意料之外的纹理作底,然后画上重复的、抽象的大大小小蝶群。色彩表现季节,缝合传达并贴新境,显现出一种即兴之美。

意境之外的技法其实是有迹可循的,本展中同时陈列蓝荣贤青少年时期的佳作,证之他的风格是一脉相承的。当年,蓝荣贤出品「台北市美展」或「全国美展」的作品,都属新潮创作,那种革新理念的火花,终于在归零后复燃,气魄更大,展现了蓝荣贤秋收的格局。

人生四季的收获期,远离红尘,重拾孤寂,仅余唯一的工作只有思考与画图,心是宁静的,也是充实的。掌声和喧嚣离他愈远,与乡间溪流、故里小瀑的对话反而愈有机会。听觉的注意力集中到澎湃的涛声和孱孱流水,极想当下留住此种感觉的冲动,遂也成为他执笔创作的主题,水的描绘是他近年来画作的要角。

喜爱水到喜欢飞,是现阶段蓝荣贤的题材要求,前着欲创造音效;后者是立欲向上,都代表他回到宜兰故乡的再发现和再起步。


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2015/4/1~2015/5/31 张金莲 黑夜里 看着这样的风景 创作展

人间若是一座花园,艺术家则是梦的散播者,他们为这世界带来非凡的梦想,长出朵朵奇异之花。观者透过艺术家的眼及多样貌的作品表达,彷佛也打开了自己的视野,听见了自己内在的声音与渴望。

我的各项创作,都有不同的心识流露,在其中交织交替着。关于摄影,是我造境写诗的工具,宁静无言的镜头世界,异想的眼睛没有了界线,风景更迷美,只剩下单纯无猜的朦胧色块,看着花,我彷佛进入了光的形体,摄影是我纯净具象又抽象的精神面。绘画、水墨、书写却是知与未知的意识流,世间的新奇与欢喜。雕塑则是展现赤子天马行空与强韧的生命流动,早期的雕塑只是表现肢体,随着生命领悟,开始加入我在自然中学习的所思所触所想,压抑的生命如何转化成春天的枝芽与流水,即便日子有如影随形的阴影和胶着苦涩的黑暗,但生命总是向阳,如何在所处难为的情境中,放松,这是自然的教诲,所以我的人体里有春天。有自然的哲思,我想分享表达这种生命丰沛的感觉。从1988年至今,就这样做自已的高兴,二十几年如一日默默的自我完成。完成甚么?完成自己的无中生有,完成心中的理想与欢喜。

艺术带领我走入属于艺术的宗教里,觉得艺术创作者都是物质界、自然界、精神界的转译者。我们看见别人没看见的没感受到的再内化变成文字、图像⋯⋯无论是具象或抽象,如实表达自己的所见,这真是令人着迷的世界。它永远没有终点,在里面不断架构,开创自己的新视野,并把它呈现出来,这是艺术对我很重要意义所在--

我看见 我发现 我创造 我消失

疲惫的肉体沉寂时,是灵魂苏醒处

白夜 黑昼 各自飞翔 各自延续

喜欢在创作中藉由人体窥向自然的沉思,山水花朵从身体长了出来

创作的喜悦,来自旧的已死

叛逆那枯燥无味的现实与体制,让生命尽情展现

当下打破时间,情感的束缚

在一时空内幽游绚丽漂浮


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2015/2/1~2015/3/30 陈惠美 花.非花 创作展

「花非花、雾非雾,夜半来、天明去,

 来如春梦不多时,去似朝云无觅去。」

 唐.白居易


我相无相、实相非相,然大千世界、芸芸众生,几人能不着相?

丝线缠花、皮革塑花,然名虽为花、实不是花,永绽而不凋零!


美能引来赞叹,美能带来平静,一花一世界、一叶一如来,

邀请有缘的您,同来欣赏非花之花,共领非雾之悟...


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2014/11/1~2015/1/30 李宗儒 致雪山白凤凰

「雪山白凤凰」一词是出现在一部以1930年代粤剧家南海十三郎生平事迹为题材而改编的舞台剧,于1993年在香港上演。剧中以一幅名为「雪山白凰凰」的画作贯穿全剧(其实只是一张空白的白纸),藉此隐喻创作者纵使身处在艰难的时代中,也要对创作保有丰富的想象力与创造力,并且坚持而不忘初心。


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2014/8/1~2014/10/30 梁全威 阅读文明 油画个展

全球化的浪潮下,世界各个角落的文化独特性已经逐渐淡化,取而代之的是一种消费的大一统文化。于是,物质文明充斥,人们成天与欲望为伍,消费变成人类活着唯一的意义。当欲望膨胀,大到无限大,可以任意左右我们心灵的时候,我们麻木地活着,如温水煮青蛙一般,在舒适中慢慢地死去。


我以欲望作为社会观察的切入点,透过欲望,打开这个瞬息万变的世界背后指向的意义。我借用动物的眼光,进行阅读当代文明的大叙事,呈现当下人类的生存状态和心理变化。人有欲望原本无可厚非,连动物都有欲望,我们对物欲、食欲、色欲,乃至于权力的欲望,都是与生俱来的本能,不须为此大惊小怪。然而,透过动物当主角,并赋予牠们拟人化、情感化表现,带出剧场式的凝视,画面产生一种前所未有的奇幻经历,这样的凝视或许讽刺,却有助于观照人类自身的文明。


「阅读文明」这个展览将今天这种似乎变了调的欲望和荒谬的举动拉出来,供大家省视欲望真正的意义。欲望,它可能像鸦片一样,让人们在不知不觉中舒服地、慢慢地自我毁灭,或是将自己的欲望满足建立在侵略、毁坏他者的身上。我们今天的世界不断的发生冲突和战乱、疾病的蔓延、环境的污染以及对地球资源的掠夺和破坏,无不跟欲望有关。我想凸显的是,欲望发展至今,已经让一切变调。欲望不断地膨胀,人类的知觉却近乎麻木,仍然不停地无限上纲。人类在满足欲望的同时,文化消亡,精神其实是极度迷失、虚无,甚至堕落。更讽刺的是,人类的欲望建立在自我毁灭和毁灭他者之上,而这些穿戴欲望华丽外衣的美食、高楼大厦和所谓的现代化发展……,却被捧为时尚和进步。尽管有前车之鉴,后来者仍像飞蛾扑火一般前仆后继。这出戏,让人看了笑中带泪。


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2014/5/1~2014/7/30 廖述干 好事成双 铜雕展

舞文弄墨、咬文嚼字的文字游戏非我所长,思虑许久不知从何下手?提起笔是千斤之重,比起那雕塑刀、砂轮机......等的器具都来的难。


我爱这片土地,我将所见所闻具体的表现在创作上。农村生活是早和着泥巴至黄昏,翻开泥土播下的种子,再施肥、灌溉、除草,幸勤的耕耘就等着丰收的到来。


谁说一分耕耘一分收获?他们总是用最认真的态度,洒下他们全部的爱。我想和他们一样和着泥巴,播下文化的种子,期待着它们在宝岛上一天天的长大。


献给一直坚持为这块土地付出的人们这份精神,将永远长存。


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2014/2/1~2014/4/29 沈东荣 镜华水月 2014个展

「当他将被覆在画布上布缦掀开时,画面中鲜艳欲滴的葡萄,立即引来驻足在一旁小鸟们的目光,进而飞来啄食」这是罗马历史学家普林尼(Pliny)描写宙克西斯(Zeuxis)画作的效果。在这场绘画的竞赛中,不论是宙克西斯的葡萄、或是巴哈修斯(Parrhasius)的布缦,他们的身份行径都符合柏拉图所言:「假相的制造者」。然而,当艺术被推至形上学的高度时,图像不再只是现实单纯的摹仿或复制,诚如柏拉图所言是对真理的摹仿,于是图像与真实世界的关系愈形复杂。


图像既是对于真实的追求,却又与真实保持着若即若离的关系,犹如镜中花、水中月,它扣紧了一种真实,而真实总被不同的方式解读着。宋人工笔白描的茶花图,精简的线条以和缓的速度、平稳的墨色落笔,似乎我们可以感受到此位宋人画家的呼吸脉动;对照另一幅十七世纪简单的小白花油画作品,薄涂的画法,画家一次次的呼吸脉动被融合在色调的堆栈之下,而以无可捉摸的色彩层次完成图像。无论是「一笔见性」的水墨线条、或是「十年磨一剑」的古典油画,真实被以不同的手法处理。因而,不同的图像,揭示不同文化的对真实世界的美感转化。


镜里看花,或许有别于惯性的风采;水中之月,轮月的姿态更添几分。而镜华水月,「无心去来」,影象的流动幻化,无所费力、不着痕迹,那也是一种镜界。


邀请您来阅读镜华水月的虚实美感。


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2013/11/1-2014/1/30 陈铭浓 异境美学 油画.陶艺作品展

九十年代之后, 文明社会科技的过度扩张, 光电、数字的研新发明,使人和人之间产生冷漠与疏离感,间接影响人面对生活的态度。科技再发达,也无法改变多数人对自然的好奇与渴望,以及源于内心对土地的眷恋之情。在这样来自八方的撞击下,我选择静观,也藉此沉淀身为美术创作者,面向快速变迁的世界,所该有的独立思考。


现在我的创作方向有些微的转变,减少了偶戏庙埕文化的喧闹缤纷,也或许和我耳鸣的毛病有关 ,深感宁静致远的可贵。来自乡间的空旷、安静,变成难得的奢望。借着孤伫斑驳的渔船,目视远方,海水浪花和微红的晨曦,似乎全部冻结成一幅宁静的画面。这样静谧的画面,在现代人的眼里越来越少了……。


除了田园乡土的怀旧油画,另一个展出系列是陶艺,我喜欢藉由乡间脚下的泥土,掺在陶土里,高温烧出质朴的作品,再装置海边的绳索、浮木,颇有东方天人合一的禅味,陶塑品味自成一格。


现代艺术的范畴里,即使我们以西方为马首,也可在最前卫的地方,看到最原始的反动,反之在保守的传统中也可嗅到一股清新的芬芳。幼年深植于心的庙会活动、河海自然的沙滩,处处在心里牵动着我。在异乡数年的日子里,更直接领受西方前卫艺术的冲击,在东西文化的激荡下,我有了反刍的契机,也归纳出:台湾含蕴自然禅机的本土艺术才是我一路要淬取的艺术养份。


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2013/8/1~2013/10/29 罗得华 如我随行 琉璃的飨宴

眼睛是景象的容器

耳朵是音声的容器

鼻子是气息的容器

口舌是味道的容器

身体是灵魂的容器

你阅读是我思维的容器

看形式是沟通的容器

读琉璃是分享的容器

气孕琉璃是为忘我的容器

如果你一眼之后便浑然忘我

那是我人生意义的容器

在一剎那间 你便见到自身的美丽

那我的琉璃就是你的容器

也是承载世界的容器


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2013/5/1~2013/7/29 黄弘道 阳光.人群.莎拉曼加 油画创作展

很长的一段时间,我思考及创作的重点在「人群」的意念上。「人群」是一种无声的语言,清晰地描述着这个城市。每一次面对人群,总是冲动地想把那一剎那影像冻结起来,希望在往后的生命里,反复再看时,那种珍贵的感觉,可以再回来。


寒冷的1995年初,我来到一个完全陌生的西班牙小城「莎拉曼加」。莎拉曼加是一座有八百年历史的大学城,中古时代,便是欧洲学术思想的重镇,城内有许多雄伟的教堂、古朴的建筑及随处可见的石板窄巷和广场,无处不展现着深厚的历史文化氛围。然而,最令我着迷的却是那衣着得体、生活悠闲的人群。要不是亲眼所见,你绝不会相信,世界上竟有如此热切的散步态度,那是一种令人印象深刻的选择和执着。当我走在人群中,真的了解到,他们是如何把这样看似不起眼的事,变成一种自然的全心投入,他们是完全认真又如此自在地享受这件事。因此,散步的人群成了这个城市的重要「景观」,更给了我很大的联想空间。


透过那遥远西班牙小城的人群聚散、陌生的脸孔及心中不断涌出的人群意象,我的作品只是一幅幅「陌生人群」的画像吗?我用作品解析与探索的是属于人类共通的心灵世界,在展出中,每一件作品并不是单独存在的而是提供了一个「空间」,是外在的也是内心的,让人们能走进去重新思考「人群」。但愿在你穿过「陌生人群」之后,也能够开启一扇被你擦身而过的窗,驻足片刻;也许会发现,原来你就在人群之中,原来惊喜是可以这样相遇。


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2013/1/24~2013/4/28 李萧锟 山中花开 禅与花的对话

李萧锟老师对于艺术创作与研究,特别专注于东方艺术与哲理。因创作与工作所需,除艺术外,并旁及文学、哲学、心理学及宗教学,特别是禅宗之研究、写作与禅画创作。


在老师的作品中,他透过小和尚来表达他对佛学的见得。在画作的边缘,他经常用书法写下佛经,特别是有意义的人事物。虽然李萧锟老师探索这些严肃的主题,他的画作一开始看会觉得原始和平淡,但事实上确是自然又富有生命力,给人们对生命的启发是知足常乐,亦展现了他优雅的幽默、朴实的创意和对生命幽默的态度。


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